帐号安全提示

即日起穷游网将实行手机绑定实名制,绑定手机后就可以正常使用穷游的写帖、创建行程、点评、足迹、问答等功能。

穷游论坛

卢浮宫 | 没有蒙娜丽莎 这里依然是圣殿

旅游攻略论坛: 法国/摩纳哥 环游欧洲 意大利/梵蒂冈/圣马力诺/马耳他

卢浮宫 | 没有蒙娜丽莎 这里依然是圣殿

赵小洛
赵小洛 14袋长老
2016-05-25 11162人阅读 只看楼主无图模式

赵小洛 14袋长老

发表于 2016-05-25 06:52

1楼

(微博@马了个甲鱼)

写在前面

写这篇帖子的动机,来源于我的另外一篇帖子:伦勃朗 | 一别经年,此生得见。那篇帖子介绍了我去卢浮宫参观伦勃朗画展的经过以及有关卢浮宫的参观导览


那篇帖子写完之后,意犹未尽,抱着对卢浮宫的喜爱以及对西方艺术的热忱,于是就想接着介绍一下卢浮宫其他的藏品。一方面是我自己提高的过程,一方面也希望帮助到来卢浮宫参观亦或对西方美术比较感兴趣的qyer。毕竟许多人从国内万里迢迢来到卢浮宫,如果心里只有那镇馆三宝,而对其背景文化一知半解,亦或者对其他作品都熟视无睹,就太可惜了那张机票钱。


其实说这些话的时候,我自己是心虚的。西方艺术,汪洋恣肆,而我不过是那个还在海边捡拾贝壳的少年,又何谈介绍呢。我唯一敢说的,就是我对西方艺术,尤其是文艺复兴时期的艺术抱有极大的热忱,多少了解到了皮毛。再加上有机会经常出入卢浮宫,因此才多少敢在这里说出自己的推荐。


至于要推荐哪些藏品,我想我会选择那些我认为应该得到比现在更多的关注的作品来介绍。这当然掺杂了个人喜好,但是不得不承认,当所有的镁光灯都对准蒙娜丽莎,亦或者镇馆三宝的时候,大家很容易忘记,在三宝背后阴影里,还有许多同样耀眼的作品。而正如我题目所说的那样,就算没有蒙娜丽莎,没有镇馆三宝,这里依然是卢浮宫,这里依然仍然能不减光辉。因为这里浩如烟海的馆藏依然足以使其位列世界三大博物馆之中。


其实所谓“镇馆三宝”,从来就不是卢浮宫的官方说法,哪怕他们默认这个说法,也一定不会直说。毕竟”艺术无贵贱“这句话就悬在他们头顶,他们时刻都不会也不敢去践踏。


而我自己,终究不是一个乏味无趣的说书先生,所以也不会把一段晦涩的历史亦或是教科书上的介绍硬生生的捧到大家面前。我会在介绍中参杂个人的看法与见解,但是毕竟我阅历有限,面对艺术,也不过是刚刚站在门外向里面张望而已。所以但凡有讹误之处,希望大家不吝赐教。如果是常识性的错误,我会即可改正。如果有不同的见解,也都欢迎交流。另外如果大家有具体想探讨的作品,也可以给我留言,毕竟我的介绍没有既定顺序,随兴为之。苏轼说为文写作,应当“行于所当行,止于所不可不止”,我觉得我能做到行于当行,但是不知道哪里不可不止。所以或许会出现连篇累牍的情况,希望大家多多包涵。

最后编辑于 2017-10-14 07:22

举报 回复

赵小洛 14袋长老

发表于 2016-05-25 06:52

2楼

目录层

华托(Watteau)——《小丑》······························· 3L

达·芬奇(Da Vinci)——《岩间圣母》························ 4L

拉斐尔(Raphael)——《美丽的园丁》······················· 5L

米开朗基罗(Michelangelo)——《垂死的奴隶》············ 6L

文艺复兴 ······················································ 9L/12L

中国的宗教与信仰 ············································· 11L

博斯(Bosch)——《愚人船》································ 18L

大卫(David)——《未完成的拿破仑画像》·················· 23L

大卫(David)——《处死自己儿子的布鲁斯特》············· 24L

普桑(Poussin)——《阿卡迪亚的牧羊人》·················· 29L

《沉睡的海尔玛弗狄忒》······································· 36L

籍里柯(Gericault)——《梅杜莎之筏》····················· 42L

提香(Titian)——《田园协奏曲》··························· 45L

(待补充……)

最后编辑于 2016-07-19 23:09

举报 回复

赵小洛 14袋长老

发表于 2016-05-25 07:00

3楼

馆藏推荐

《小丑》——华托

第一个要介绍的就是华托的《小丑》,也叫《皮埃罗》。因为这幅话真的是我的大爱,我就是从这幅话开始,懂得原来绘画真的可以打动观者我们与作者隔着几百年的时光,但目光却能交汇在画作之上,这种感觉,无比奇妙

藏品信息:创作于1718-1719年,184X149厘米,油画。


华托(Antoine Watteau)是18世纪法国画家,同时也是洛可可时期的代表画家,洛可可艺术是巴洛克艺术的延伸,沿袭了巴洛克奢华繁杂的传统。华托逝世与1721年,这幅画就在他去世前两年完成的。


画作几乎与真人等高,而画中主角是个小丑。整幅画构图相当大胆,一个小丑占去了几乎整个画面,本来把这当成一副肖像画,倒也正常,而作者偏偏画面下方画上了几个掩在草木中的半身的人。于是,整个画面就有了冲突,只有小丑是毫无遮掩的完全暴露在观众目光之中,也更显的小丑的孤独。个人觉得这样的构图与范宽的《溪山行旅途》异曲同工,范宽那幅画,一个山头占去画面2/3的面积,构图之大胆,千古称奇。


回到这幅画,与舞台上逗人开心的小丑相比,舞台下的小丑显得孤独而无助,他的脚边那群怀着讪笑的是喜剧演员,留他一人孤零零的立在画面正中,他的双手不自然的搭在身前。华托天才般的捕捉到了小丑一瞬间的微妙表情,像是要哭泣,又像是要苦笑。我甚至有点不忍心长时间看画中人的表情,画家把人物的内心世界通过画作展现在观者眼前,功力之深,可见一斑。

最后编辑于 2016-07-15 09:45

举报 回复

赵小洛 14袋长老

发表于 2016-05-25 07:17

4楼

《岩间圣母》——达·芬奇

为了表示对天才的尊敬,第二幅就介绍他的作品。或许有人不知道文艺复兴,但估计没有人不知道达·芬奇(Leonardo da Vinci)


文艺复兴后面再聊,这里主要想聊几句达芬奇的名字。Leonardo da Vinci(其实全名更长:Leonardo di ser Piero da Vinci)这个名字中,Leonardo是他的名,而da Vinci则是一个限定,“da”是个表示从属关系的连词,“Vinci”则是他出生的小村庄。意思是:“芬奇村的列奥纳多”。也就是说,很可能还有“列奥纳多·达·米兰”“列奥纳多·达·罗马。所以正常来说,我们因该称其为“列奥纳多”,但是可能是达芬奇的名字音译过来之后,国人习惯的把“达·芬奇”当作名了。所以其实我们一直都以“芬奇村的”来称呼列奥纳多,仔细想想也蛮有趣的


今天要介绍的画作,自然不是达·芬奇那副誉满全球的《蒙娜丽莎》,而是另一幅同样充满谜团的《岩间圣母》。其实除了卢浮宫,轮渡美术馆中,也藏有一副《岩间圣母》,同样出自达·芬奇(也说是他吩咐徒弟画的)。两幅画对比图:

可以看出来两幅画虽然在尺寸、构图以及人物上都近乎相同,但是依然在细节处存在诸多差异,我下面都会一一说明。而左边卢浮宫的这副在各个方面均属上乘,是我主要要介绍的。


当初达芬奇受邀为米兰一座教堂的礼拜堂作祭坛画。于是达芬奇画下了这幅以圣母为题材的画。圣母子与圣约翰是常见的宗教题材,鉴于很多画家的作品,譬如拉菲尔的《美丽的园丁》,这幅画也在卢浮宫。而达芬奇在这幅画加入了一位天使。四个人构成了一个稳定的三角形,这种构图手法是达芬奇的首创。画面的背景是一个阴暗的山洞,达·芬奇使用透视法和晕涂法使背景显得神秘莫测。关于为什么要以山洞为背景,众说纷纭,莫衷一是。其实这幅画还有诸多疑点,我下面会加以介绍。


我觉得疑点也是名画的魅力所在,正是因为这些永远无法解答的疑问,才使得我们欣赏画作的过程妙趣横生。因为你不是在看一副了无生趣,刻板木讷的宗教画,你其实是在跟作者互动,每一次欣赏的过程,都是和作者交流的过程。这和阅读的乐趣是如出一辙的。


我觉得还有一位画家的画作给我相似的感觉,那就是维梅尔,卢浮宫馆藏的维梅尔作品只有两幅,我会在之后介绍的。(貌似开篇没多久,我已经许下了很多个“之后”了


接着说卢浮宫的这幅画,先上一张独照:

画中的四个人物分别是圣母子,施洗者圣约翰以及一个天使。圣母位于正中,构成三角形的人顶,目光顺着她的右手看去就落在了圣约翰身上,再顺着圣约翰跪拜的方向把目光移到做出赐福手势的耶稣基督身上,之后目光顺着落在耶稣身上的天使的左手向上,可以看到天使的右手指向圣约翰,此时目光就会再次向左侧看去。同时,天使与圣母的手交叠放在耶稣头顶也起了强调耶稣的作用。达·芬奇通过对人物姿势的刻画,完成了画作中人物的沟通,构图相当精妙。


前面提到除了画作的背景之外,这幅画仍有诸多疑点。首先,为什么圣母的手为会落在圣约翰身上而不是耶稣基督?为什么天使也指向圣约翰?圣母子与圣约翰都彼此注视,天使的目光却看向画作之外,她看到了什么


更多的疑点在下面这张局部图里:

天使的翅膀已然画出,那么红布包裹之下的隆起又是什么?天使的脚为什么看起来很恐怖?而且那分明是她的右脚,左脚呢?圣母的手为什么凌空做鹰爪状?在我们看不到的地方,是不是还有别的东西


以上种种,再联想到画作背景里阴暗神秘的山洞,是不是觉得细思极恐?达·芬奇的构图从来都是有深刻的意义,他在这幅图中到底想表达什么呢?所有的疑问都吸引着无数人想要去解开这些谜团,然而真正的答案却永远无法知晓


《达·芬奇密码》的作者显然也很喜欢这幅画,甚至开了许多脑洞。譬如他说天使手指着左边,暗示左边的孩子才是耶稣基督,而耶稣跪拜则代表了达·芬奇在挑战基督教的教义。另外一个更大的脑洞是说,圣母的左右其实在抓着一个隐形的头颅,这颗头很可能是魔鬼的,而天使的手势就是在扼住魔鬼的脖子。其实这个猜测不过是作者的臆测,因为通过第二幅画中圣约翰的十字架,就清楚的表明了右边的孩子才是耶稣基督。


关于为什么达·芬奇要画第二幅《岩间圣母》,因为当初达·芬奇完成第一副画作后交给教堂。但是神职人员觉得这幅画是不可以被接受的,首先无论是圣母子还是圣约翰,头顶都没有光环。其次,圣约翰最重要的特征:十字架,并没有在画作中表现出来。另外,圣母应该身着蓝色袍子的。于是教会拒绝接受这幅画,要求达·芬奇重新作画。达芬奇迫于无奈,只好遵从教会的意思做了第二幅。第二幅中,人物都加上了光环,圣母穿上了蓝袍,圣约翰也扛起了十字架。天使的右手也放下了,而且背部不再有神秘的突起,目光方向也有所变化。另外,山洞的色调变得更加明亮,甚至开出了白色的小花。所有的改动,都使得画作失去了神秘的象征意义,变得远不如第一幅精彩。


个人觉得,卢浮宫这副《岩间圣母》在作画技巧和观赏乐趣上都是不输《蒙娜丽莎》的,但是待遇却差别很大,前者和大画廊里所有的画一样很容易被匆匆而过的参观者忽视,而后者则挂在以她名字命名的大厅中央,而且占有整整一面墙,前面也永远围满了参观者。究其原因,大概和达·芬奇至死都一直将《蒙娜丽莎》带在身边有关吧,而《岩间圣母》却早早的被作者给买掉了。但不是没有好处,因为《蒙娜丽莎》前面被隔离出很大的空间,观者很难近前欣赏,而岩间圣母则没有围栏,只一条细细的红线,观者大可以探着身子细细欣赏。


有机会去卢浮宫的话,一定不要错过这幅画。有些东西,是隔着屏幕永远无法看到的。

最后编辑于 2016-07-15 09:47

举报 回复

赵小洛 14袋长老

发表于 2016-05-25 07:38

5楼

《美丽的园丁》——拉斐尔

既然提到了达·芬奇,那就顺着说同为文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)吧。先说说拉斐尔其人,下面是他的自画像,典型的文艺小青年~这幅自画像现藏于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。

他全名是拉斐尔·圣齐奥(Raffaello Sanzio),生卒年月不重要,反正也记不住。拉斐尔不出意外的也是意大利人,年纪轻轻,就已经是声名卓著的画家了。其画作特点是能给人宁静安详的感觉,尤其以画圣母闻名,被称作“圣母画家”,他圣母画的有多好,通过接下来我要介绍的这幅画就能略窥一二。


拉斐尔的死因,国内一般说是高烧猝逝,这句话半真半假。如果大家去意大利参观万神殿,也就是拉斐尔的安葬之处参观的话,通过语音讲解,就会了解到拉斐尔是在一夜纵欲之后才高烧不退的,而他又刻意向主治医生隐瞒了这个事实,才最终不治而亡的。终年只有37岁,可谓是天妒英才。说到天妒英才,还有一个词叫红颜薄命,你以为英才和红颜真的是命不好吗,不,只是我们不在意命不好的凡人罢了

 

拉斐尔最著名的一幅画,应该是《雅典学院》吧,但这幅画即不在巴黎,也不是油画,是梵蒂冈教宗居室内的一副壁画。而拉斐尔最著名的圣母画,或许是《西斯庭圣母》吧,这原本也是梵蒂冈的一副祭坛画,但是现在藏于德国。至于拉菲尔的遗作,是《主显圣荣》,这幅画现在仍藏于梵蒂冈圣伯多禄大教堂内,曾经我也有幸一睹真容。多说一句,你们是不是已经看出来,拉斐尔人生最精华的部分都献给梵蒂冈,献给教皇了(听起来怪怪的。其实何止拉斐尔,有太多的巨匠都倾其一生为教廷工作,但这何尝不是后人的幸运?借着教廷对艺术的追求,后人才能看到像是《雅典学院》《最后审判》这样的杰作吧。

 

下面来介绍我要说的这幅画:《美丽的园丁》,通常也被称作《花园中的圣母》,或者可以更通俗的叫做《圣母子与圣约翰》。是的,凡是看到一个女子带着两个小孩儿,三个人头上又都有光环,而且有个小孩儿还背着十字架的,肯定都是《圣母子与圣约翰》,当然以上是充分不必要条件,因为有一个例外,就是上面提到的《岩间圣母》~来看看这幅画:

画作信息:创作于1507年,122X80cm,油画,也在卢浮宫大画廊展出。


先看这幅画的构图,依然是稳定的三角形构图,画中人物相互注视,完成了画中人物的交流,使其成为一个整体。另外,不知道是不是我想多了,画作下方的植物与色调,和《岩间圣母》如出一辙,莫非是在效仿亦或者致敬达·芬奇?毕竟达·芬奇对拉斐尔这个年轻人可是“疼爱有加”的,嗯,疼爱有加


可能大家只能分辨出画中圣子头上的光圈,但其实另外两个人头顶也都有一圈细细的光环的。所以说隔着屏幕,真的会错过很多细节。欣赏一幅画的最好方式,莫过于亲身抵达了


再仔细观赏这幅画,每一处细节,无一不完美的诠释了拉斐尔画作“宁静安详”的特点。我自己的观感,是觉得每次看到这幅画,内心都很平静,尤其是圣母的姿态与表情,温柔,端庄,慈祥,不染纤尘,仿佛时间的一切罪恶都可以被原谅。不知道为嘛,我是好久之后才突然发现圣母的袖子和衣服原来颜色不一样可能对我来说,这幅画个构图与色彩,是完美的吧。同时,圣子与圣约翰也被刻画的惟妙惟肖,孩童的天真可爱被表现的淋漓尽致。一切都是那么恰到好处的感觉,支撑这一切的,是作者卓越的绘画技巧。于是有人这么评价这副作品:“它的卓越与超迈已非一切小品画能比拟的了”。


我有时候也会去想,如果拉斐尔那天晚上控制住了自己,没有命丧在石榴裙下,那他还能画出来什么样惊人的作品捏?就像当年读《滕王阁序》的时候会想,这可是王勃20多岁的作品诶!20多岁,搁现在的大学生那正是逃课玩网游的年龄啊,他要是没有刚离开滕王阁没多久就溺水身亡,那中国文学史上,又该出现怎样的名篇呢?那中小学生的课本上又该多出现几个“背诵全文”呢?

最后编辑于 2016-07-15 22:16

举报 回复

赵小洛 14袋长老

发表于 2016-05-25 07:57

6楼

《垂死的奴隶》——米开朗基罗

已经提到了三杰其二,自然不能忘了米开朗基罗(Michelangelo米开朗基罗的全名真的是要了亲命了:米开朗基罗·迪·洛多维科·布奥纳罗蒂·西蒙尼,要是当年他也被罚抄过名字,一定要气死了吧。来张他的画像镇层:

米开朗基罗跻身三杰之一,其实更多的是靠雕塑家的身份。我甚至觉得他可能没有油画作品传世。虽然我不能确凿,但是我宁愿相信是这样的。天才嘛,总会留下遗憾的,中国书画界不也有“米芾无画传后人”的遗憾。但是即便如此,米开朗基罗在绘画方面的才华却依然是光芒万丈的。他为梵蒂冈西斯庭教堂穹顶所绘制的《创世纪》以及湿壁画《最后的审判》都是旷古的杰作。仅凭这两组画,他就足以在画坛立于一席之地。


天才就是这样,不需要活的像跳梁小丑,来渴求历史的铭记,只需要倾尽心力默默的做事儿就够了,哪怕只做成了一件也没什么紧要,就像中国初唐的诗人张若虚,虽然仅一首《春江花月夜》传世,但“孤篇横绝,竟为大家”。

 

扯远了,说回米老头(容我先这么亲切的叫他,因为每次打五个字着实有点麻烦……而且我也挺喜欢吃米老头家的产品的)。咱们米老头的雕塑,就俩字儿:“健美”!最有名的就是《大卫》了,有机会去到佛罗伦萨一定要亲眼看看大卫,男性的肉体之美,在一件作品上淋漓尽致。尤其细节部分,连手上的青筋都雕刻的栩栩如生。


这里想多说几句大卫,当初大卫的原石运到佛罗伦萨,因为有些残缺,雕塑家们都不接手,而咱米老头艺高人胆大,就要下来了~他花了很久去构思,去建模,直到完全成竹在胸才开始雕刻。


这就要说到一件雕塑作品的价值了,据我所知,判断一对玉镯子的价值,是要把挖去的玉料的价值也算上的。当然,对于雕塑,我们显然不会去计算雕凿剩下的废料的价值,但是我们要考虑到作者“读石”的价值,有时候,这直接决定了雕刻的价值。记得看过一篇文章,说有时候作者读一块儿料,甚至需要几年的时间。显然米老头读好了,因为他在大理石的外壳下看到了大卫他要把他解救出来,而其他的雕塑师并没看到。


所以说,大师混到一定层次是靠思想取胜的,靠自己的独树一帜。简单的技巧训练与模仿是无法造就大师的,我记得陈丹青批评过现在的美院学生,说他们有些人绘画技巧甚至已经超越了美术史上的大师,但是他们终究成不了大师。推而广之,也可以引发中国鲜有诺奖的无奈。(不过好在莫言和屠呦呦打破了之前大国无诺奖的尴尬,手动点赞


又扯远了,这次保证一定不扯远!咱米老头的脾气不怎么好,所以很不合群,与其他两位都合不来,甚至经常和恩主顶撞。但是反观之,米老头这种“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”的态度,值得一个大大的赞!他一生除了艺术,别无他求,虽然家财万贯,但是生活极尽简朴。就是这么个可爱又暴脾气的老头,活了88岁,而且影响持续到今天。


说了这么多,终于要到要介绍到这件卢浮宫馆藏的米老头的作品了,《垂死的奴隶》其实我觉得这个作品的另外一个名字我更容易接受,叫《入睡的奴隶》,因为我从这个奴隶的姿势和神态中,其实看不出“垂死”的意味,完全是睡梦中的宁静安详。好笑的是,我第一次看到这件作品的时候,甚至把奴隶身上的捆绑的绳子看成了一件脱到一半的衣服


后来随着了解的逐渐深入,以及多次参观了这件雕塑,算是大概明白了一点个中内涵,写在这里,供大家参考。

 

首先,关于这件作品对男性肉体之美的体现自不必多说。记得《封神榜》的开篇,纣王去女娲祠祭拜的时候,竟然被祠中女娲的雕塑所吸引,于是在墙上题诗,写到:“但得妖娆能举动,娶回长乐侍君王”。当时我以为这是小说的戏剧化,但是当见识过米老头的雕塑之后,我才知道这句话真的不夸张。眼前的这具人体是那么的完美,每一寸肌肉都有着致命的诱惑,若真有一个人像这样活生生的站在我面前,不要拦我,我要变弯!


非爱到极致,不能做到极致。米老头对男性肉体的雕刻的如此炉火纯青,也导致很多人猜测他是同性恋,但是这是永远无法证实的,因为小米同学半生时间都服务于教廷,就算他是同性恋,也只能暗暗通过作品来表达对男性肉体之美的热爱,而不敢公之于众。否则,不要说失去工作的机会,甚至性命都要断送。

 

这件作品的精妙之处在于,米老头刻画了一个半梦半醒间的奴隶,可能他已经奄奄一息了,但是他在睡梦中仍能感觉到身体上的束缚,身体略微的扭曲,仿佛要挣脱一般。作者把一件静态的雕塑刻画出了动感。

 

甚至往更深层去想,米老头也许是在通过这件作品,表达生与死的矛盾。这个奴隶,一边安静的入睡,带表死后的解脱;一边又微微的挣扎,带表生活的痛苦。此时此刻,应了莎翁的台词:To be or not to be,真的就是一个问题了。

 

如果要开个脑洞,那么米老头会不会是因为自己的性向被世俗礼教所压抑,却又只能苟且的活,不能痛快地爱。所以通过这件作品来表现理想与现实之间的矛盾,来表达对世俗社会的无奈呢?好吧我又YY了……

 

这件作品还有一个兄弟:《被缚的奴隶》,也出自米老头之手且并放在一起展览,两者的位置关系如下:这件作品在艺术表现上,动感更加强烈,直接就是要刻画一个奴隶在试图挣脱束缚的状态,虽然表现了抗争的精神,但是所能引发的思考就要比《垂死的奴隶》少很多了。

最后编辑于 2016-07-15 09:50

举报 回复

沙皮狗老大 1袋长老

发表于 2016-05-25 15:06

7楼

下个月9号准备去巴黎和西班牙,从楼主西班牙的帖子追过来的,楼主不要偷懒,加油更新呀

赵小洛 14袋长老

发表于 2016-05-26 06:53

8楼

回复 7楼 @沙皮狗老大展开引用收起引用

下个月9号准备去巴黎和西班牙,从楼主西班牙的帖子追过来的,楼主不要偷懒,加油更新呀

查看全部引用

那快出发了喔~

不小心还被发现一篇帖子没写完又贪心的开始写另一篇了,哈哈~

我会加油更新的~

赵小洛 14袋长老

发表于 2016-05-27 06:17

9楼

文艺复兴

既然已经借着作品把文艺复兴三杰都提到了,那顺理成章,下面自然要聊一聊文艺复兴喽~


首先纠正一个因为翻译的问题而经常产生的误解。所谓“文艺复兴”,字面意思就是对于文化艺术的复兴,其实不然,文艺复兴几乎发生在个个领域:科学,绘画,文学,建筑,音乐等。所以其实在欧洲,人们用了一个更恰当的词指代这一时期“重生”

 

那为么子要重生呢?俗话说的好,置之死地而后生,所以要重生,先得死嘛那为么子会死呢?我们来看文艺复兴发生的时间:14到17世纪。而恰巧就在1347到1350年,欧洲爆发了黑死病,死亡人数甚至达到总人口的1/3。所以是黑死病的“死”造就了欧洲的“重生”!嗯,结案!好吧我胡扯的,并不是这样黑死病充其量是一个诱因,加剧了阶级间的矛盾从而迫使社会转型而已。

 

我觉得所谓“死”,大概可以用来形容文艺复兴前欧洲长达一千年的中世纪。这个时期的西欧没有稳定的政权(东欧的东罗马帝国还在延续),封建割据则导致战乱频仍。而战争就意味着经济文化科技各方面发展的缓慢,说的夸张一点,那叫一个哀鸿遍野,民不聊生。

 

我觉得中世纪大概堪比中国的五代十国时期,唯一的不同就是,在中国,宗教文化从来没有扮演像在西方那么重要的角色。这一点我觉得很有趣,想多说几句。

最后编辑于 2016-05-29 05:08

举报 回复

竹头少年 1袋长老

发表于 2016-05-27 10:25

10楼

嘿嘿~~加油哦

最后编辑于 2016-08-28 01:28

举报 回复

赵小洛 14袋长老

发表于 2016-05-29 05:08

11楼

再说下面这些话之前,首先要声明虽然我并非教徒,也不敢在这里妄论宗教。只是发表一点浅薄的意见罢了,对与不对,欢迎交流。


纵观世界民族,无论多神还是单神,大都是有自己的民族信仰的,而且信仰的力量常常凌驾在王权之上。而偏偏中国有宗教但无信仰,而且皇权一直是处于至高无上的地位。


不仅是宗教,中国历史许多方面的发展脉络,都和其他民族存在明显的差异,钱钟书先生在《论中国诗》一文对于中国诗乃至中国文化中有一段精彩的描述:“据有几个文学史家的意见,诗的发展是先有史诗,次有戏剧诗,最后有抒情诗。中国诗可不然。中国没有史诗,中国人缺乏伏尔所谓“史诗头脑”。中国最好的戏剧诗,产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极,在中国诗里出现得异常之早。所以,中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界,以后就缺乏变化,而且逐渐腐化。这种现象在中国文化里数见不鲜譬如中国绘画里,客观写真的技术还未发达,而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风;中国的逻辑极为简陋,而辩证法的周到,足使黑格尔羡妒。中国人的心地里,没有地心吸力那回事,一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层。中国的艺术和思想体构,往往是飘飘凌云的空中楼阁,这因为中国人聪明,流毒无穷地聪明。


而朱光潜先生曾经在谈论为什么中国没有史诗的时候,提到一个原因:“哲学思想的平易和宗教情操的浅薄”。嗯,这就要扯回宗教了。


张爱玲的散文集《流言》里面有一篇《中国人的宗教》,里面不乏鞭辟入里论述相,再加上张爱玲精巧灵动的文字,读之让人大呼精彩。全文很长,有兴趣可以在网上找来阅读,这里只摘录一段:“然而中国持斋的人这样地留恋着肉,他们发明了‘素鸡’、‘索火腿’,更好的发明是吃‘花索’的制度,吃素只限初一、十五或是菩萨的生辰之类。虞诚的中国人出世人世,一只脚跨出跨进,认为地下的书记官一定会忠实地记录下来每一寸每一分的退休。


宗教的根本大概是人类面对未知自然的恐惧,因此急于寻找一个情感的寄托。在西方,人们把“神”作为情感寄托,而在东方,我们选取的对象是“人”,也即“祖先崇拜”。哪怕我们也有神,但我们的神也都是人变的。譬如中国本土的神话里的玉皇大帝,不也是由一个“陈”姓的人修来的。


顺便说一句,西游记给我们的印象里,玉帝似乎是天庭的主,而太上老君只是个玉帝身边的资历较高的公务员罢了。其实在道教的神仙体系中,玉帝是位列三清之下的,而太上老君就是三清之一。西游记里把太上老君描写成一个不敌孙悟空的糟老头,其实太委屈他了。太上老君有多厉害,做个类比就知道了:偷吃人参果那一回,孙悟空面对镇元子就像炮灰一样,轻轻松松就被收服。而镇元子作为地仙之祖,顶多算三清的候补,却不能位列其中。由是,太上老君的能力可见一斑。


呃,我是不是扯的太远了……接着说宗教吧……


也许正因为中国崇拜的对象是“人”,所以缺乏足够的敬畏。而在西方,人神之间的距离是无法逾越的,神就是神,不是人变来的,也不是人所能理解的。


有一些浅薄的宗教反对者会提出这样的问题:“上帝就一个人,你们这么多人向他祈祷,他怎么管这么多事情啊?”


教徒们有时候会这么回答:“上帝其实不是一个具体的人,他是超越时间和空间存在的,他可以同时在每一个人的身边。


我自己也曾问过一个信教的同学这样一个问题:“如果时间和空间都是上帝创造的,那么在时间和空间发生之前,上帝是怎样的一个存在?”


我在她那里得到这样的回答:“你这个问题就是个伪命题,“前”字已经包含了时间概念,既然上帝是超乎时间空间的存在,哪有之前之后呢?


我当时听到这个答案,内心还是很有触动的,这给了我思考宗教的另一种可能,那就是跳脱到时间与空间之外去思考。


在中国诸子百家之中,我觉得有一家和基督教的核心思想有异曲同工公之妙,那就是道家。老子说:“有物混成,先天地生。寂兮寥兮,独立而不改,周行而不殆,可以为天下母。”这难道和基督教对上帝的描述不惊人的相似吗?只不过西方把这个称为“上帝”而老子“不知其名,故强字之曰道”罢了。


但是虽然像老子这样的先贤已经有相应的思考了,但是中华民族却没能在这条路上发展出信仰。朱光潜先生说过:“神话时代是民族的婴儿时代。中国是一个早慧的民族,老早就把婴儿时代的思想信仰丢开,脚踏实地的过成人的生活。”尤其是儒术在汉代独尊开始,对神的崇拜就更不可能出现了,因为“子不语怪力乱神”。


儒教都中华民族的影响之深,早已经到了无法想象的地步。虽然不是所有人都读过论语,但每一个中国人都在按照论语的思维方式生活。孔子的成功,在于他以“人”的形象,代替“神”站在了民族崇拜的最高点。所谓“至圣先师”,他甚至比“神”还要成功。因为连上帝都没能做到把自己教义如此深切的融入一个民族的血脉里。“孔子”才是那个超越时空,且不可摹状,惟恍帷惚的存在。

最后编辑于 2017-08-25 13:58

举报 回复

赵小洛 14袋长老

发表于 2016-05-30 05:45

12楼

嗯,扯完了宗教,大家是不是已经忘了其实我在这个部分是要聊文艺复兴的?应了那句话:“我们走的太远,以至于忘了为什么出发”。


话说经历了漫长的黑暗年代,在中世纪后期,随着经济的复苏,民众的生活水平开始提高,俗话说的好:“衣食足而知荣辱,仓廪实而知礼节”。民智未开的时候,教廷比较容易控制大众思想。但当越来越多的人开始追求精神层面的乐趣,宗教愚众的政策就会受到挑战,思想层面的变革悄然萌芽。而城市经济繁荣的意大利诸城邦(因为当时意大利还没有建国),自然首当其冲,而其中的佼佼者,又要首推佛罗伦萨以及其背后的美帝奇家族。所以据说最早对基督教文化的反抗就出现在佛罗伦萨。

 

当时的知识分子就借着复兴古希腊、古罗马文化的方式来表达自己的主张。但实际上文艺复兴中出现的艺术形式与思想也许一开始还有古希腊古罗马的影子,但是到后来已经完全是一种新的形式了。当然,关于文艺复兴的起源,是许多因素共同作用的结果,但是我在这里就不多说了,毕竟这也不是学术文章,毕竟我自己的水品也做不了学术。

 

我们常称文艺复兴三杰确切的说其实只是美术三杰,因为还有文学三杰但丁,薄伽丘,彼特拉克。其中彼特拉克可能大家最为陌生,但其实他被视为“文艺复兴之父”。另外,说一句题外话,不知道为什么,我一直觉得但丁和文艺复兴怎么着也联系不到一起,因为我总觉得但丁是生活于古罗马时代的。而且这种错觉至今一直存在,哪怕在我已经清楚的知道但丁确实活跃在文艺复兴时期之后也未曾消失。

 

还有一个人给我相同的错觉:莎士比亚。没错,莎士比亚也是活跃在文艺复兴时期的,但我也一直觉得他和文艺复兴没有半毛钱关系


最后补充一句,来结束关于文艺复兴的部分:西欧近代一共有三大思想解放运动,算过文艺复兴之后,还有两个,分别是宗教改革和启蒙运动。启蒙运动大概不会在这篇帖子中谈到,但是关于宗教改革,我想我会在之后的篇幅中做介绍的。

最后编辑于 2016-06-05 05:55

举报 回复

joyce丫丫yaya 1袋长老

发表于 2016-05-31 18:32

13楼

回复 5楼 @赵小洛展开引用收起引用

《美丽的园丁》——拉斐尔既然提到了达·芬奇,那就顺着说同为文艺复兴三杰之一的拉斐尔吧。先说说拉斐尔其人,下面是他的自画像,典型的文艺小青年~他全名是拉斐尔·圣齐奥(Raffaello Sanzio),生卒年月不重要,反正也记不住。拉斐尔不出意外的也是意大利人,年纪轻轻,就已经是声名卓著的画家了。其画作特点是能给人宁静安详的感觉,尤其以画圣母闻名,被称作“圣母画家”,他圣母画的有多好,通过接下来我要介绍的这幅画就能略窥一二。[表情][图片]拉斐尔的死因,国内一般说是高烧猝逝,这句话半真半假。如果大家去意大利参观万神殿,也就是拉斐尔的安葬之处参观的话,通过语音讲解,就会了解到拉斐尔是在一夜纵欲之后才高烧不退的,而他又刻意向主治医生隐瞒了这个事实,才最终不治而亡的。终年只有37岁,可谓是天妒英才。说到天妒英才,还有一个词叫红颜薄命,你以为英才和红颜真的是命不好吗,不,只是我们不在意命不好的凡人罢了。[表情] 拉斐尔最著名的一幅画,应该是《雅典学院》吧,但这幅画即不在巴黎,也不是油画,是梵蒂冈教宗居室内的一副壁画。而拉斐尔最著名的圣母画,或许是《西斯庭圣母》吧,这原本也是梵蒂冈的一副祭坛画,但是现在藏于德国。至于拉菲尔的遗作,是《主显圣荣》,这幅画现在仍藏于梵蒂冈圣伯多禄大教堂内,曾经我也有幸一睹真容。多说一句,你们是不是已经看出来,拉斐尔人生最精华的部分都献给梵蒂冈,献给教皇了(听起来怪怪的)[表情]。其实何止拉斐尔,有太多的巨匠都倾其一生为教廷工作,但这何尝不是后人的幸运?借着教廷对艺术的追求,后人才能看到像是《雅典学院》《最后审判》这样的杰作吧。[表情] 下面来介绍我要说的这幅画:《美丽的园丁》,通常也被称作《花园中的圣母》,或者可以更通俗的叫做《圣母子与圣约翰》。是的,凡是看到一个女子带着两个小孩儿,三个人头上又都有光环,而且有个小孩儿还背着十字架的,肯定都是《圣母子与圣约翰》,当然以上是充分不必要条件,因为有一个例外,就是上面提到的《岩间圣母》~来看看这幅画:[图片]画作信息:创作于1507年,122X80cm,油画,也在卢浮宫大画廊展出。先看这幅画的构图,依然是稳定的三角形构图,画中人物相互注视,完成了画中人物的交流,使其成为一个整体。另外,

查看全部引用

哈哈,你来伦敦的国家美术馆一定会很开心哈哈。

Lilytam1 新进弟子

发表于 2016-05-31 18:39

14楼
谢谢,期待。我计划6月17号参观卢浮宫。

赵小洛 14袋长老

发表于 2016-06-01 02:59

15楼

回复 13楼 @joyce丫丫yaya展开引用收起引用

哈哈,你来伦敦的国家美术馆一定会很开心哈哈。

查看全部引用

还有大英博物馆,一直很期待。当年拿破仑抢回来那么多东西本来应该摆在卢浮宫的,结果兵败如山倒,全被英国截了胡

回复 当前帖子

查看更多
  • 当地热卖
  • 当地玩乐
  • 机票酒店
  • 签证